絵画絵画は大きく二つに分けて抽象と具象の概念が存在する。絵画においての抽象は、具体的で即物的な表象から切り離される。ここでは「絵画に限って」と強調しておく。もしも絵画でない場合は、そもそも矩形かつ携帯可能な、絵の具のような流動性の伴う材料を駆使する絵画の概念が適用されないからだ。だからここでは文学や哲学においての非物質的な抽象とは区別する。
絵画においての抽象とは、１．絵の具の物質そのものの潜在能力である。これに加えて矩形が示す範囲において、構図、面積、空間認識が考慮される。また空間ではなく物理的で化学的な現象として、多種多様な絵画技法のみで抽象画が成立する。また抽象絵画は具象絵画との対比構造において成立する概念のことから、２.「抽象化」という具体的で即物的な事象から、形態のみを抽出して変形させる考えを生み出す。キュビスムのように、大きな変化を加えることによってデフォルメさせるのだが、これは元に、対象となる物理的対象が存在するパターンの抽象である。（《アヴィニヨンの娘たち》パブロ・ピカソなど）次に、対象となる物理的存在が存在しないとなると、言語でいう抽象と同様となる。３.　イメージはするが具体的なイメージが定まっていない語（社会、湿度、風景、平和など）を絵画で表象化させようとすることは、目の前に存在するデュラレックス社のコップを描くこととは異なり、完全なる抽象となる。（マレーヴィチ「シュプレマティスム」より）以上が美術史における抽象画のパターンである。
絵画においての具象は、19世紀までの抽象画が存在しなかった時代からは存在し得ない語であり、20世紀以降に抽象絵画、抽象的概念と区別するための語である。スーパーリアリズムのように「こういったこと」では誤魔化せない、ありのままの事象への表象化は、具象と特筆する上では欠かせない表象の姿勢である。近世までの絵画では、具体的であっても宮廷絵画や風景画、風俗画ではプロパガンダや宗教神話によって、本質的に抽象化された具象画である。それは現代の視座によってドキュメンタリーではないと解明された抽象が内在された具象画であり、真実か否かは史学的配慮が必要とされるため、ファクトチェックが可能な現代においての具象画とは一線を画する。ジェリコー《メデューズ号の筏》やクールベの裸体表現であっても、作者個人の思想と切り離すことはできない。この報道写真と同様の正確な事実性は、近代以降の美術史においても重要視されることなく、むしろ事実を材料に、脚色や強調、デフォルメなどを施すことで芸術を担保してきた。すなわち具象画といっても、即物的に写し取ることを芸術の世界では求められることはなく、芸術の在り処は抽象の概念をもって成立するとも言える。

インスピレーションそもそもどうやって美術作品をつくことができるか？あなたは「何」から作品制作をしようと動機づけられたのか。少なくとも模写のように美術作品を模倣したり、影響を受けて同じようなスタイルで制作しようとする動機は除く。あくまでもオリジナルを目的としたインスピレーション研究である。作品制作のインスピレーションを生む要因は、哲学、科学、物理学、社会学、民俗学、宗教、ナショナリティ、人間関係、精神​、経験などである。これらは既に創られた文化資源とは異なり、材料として横たわっている現象の学問であり、現象そのものである。作品制作の動機となった出来事がどの分野に属していて、なぜその出来事を注視したのかを美術以外の学問を通して研究、把握していく。このフィールドワークは、作品の発生源としての重要な裏付けとなり、作品の重要な要素や手がかりとなる。

美術史今日の制作物への批評は、その作品が上手い、とか「なんか良い」だけでは推し量ることができない。制作をすることもテーマも自由ではあるが、美術はルールやセオリーが非常に多い学問だ。調理の世界とも似ているかもしれない。基本的な美術の知識、絵画を扱うならもちろん材料の知識、技術である。SNSですぐに作家を名乗ることも出来るが、拙い表現は、